Văn Hóa & Du Lịch

Đất Rừng Phương Nam

Cậu bé An sinh ra trong một thành phố trù mật nơi phương Nam nắng ấm. Nhưng tuổi thơ êm đềm bên cha mẹ bỗng chốc thành tan tác bởi bom đạn quân Pháp xâm lược. Từ đây, An phải lưu lạc nhiều nơi… An đã gặp được tía má nuôi và thằng Cò như thế nào? Cuộc sống ở nhà tía má nuôi ra sao? Rồi cuối cùng, vì sao An được theo các anh chị đi kháng chiến?

Toàn bộ câu chuyện về chú bé An – nhân vật chính trong tiểu thuyết “Đất rừng phương Nam” của nhà văn Đoàn Giỏi được tái hiện sinh động qua hình thức truyện tranh màu cùng với lời kể ngắn gọn, dễ hiểu của họa sĩ Văn Minh.

Với cuốn sách này, các em nhỏ bước đầu làm quen và có hình dung cụ thể về một tiểu thuyết kinh điển của văn học nước nhà, từ đó gợi trí tò mò để các em có thể tìm đọc nguyên bản, cũng như tạo hứng thú cho các em tìm đến nhiều tác phẩm có giá trị khác của văn học Việt Nam.

---

Họa sĩ Văn Minh đã miệt mài vẽ minh họa cho sách thiếu nhi từ thập niên 70 của thế kỉ trước. Với bất kì tác phẩm nào, ông cũng dành trọn tâm huyết và tình cảm trong từng khung hình, vì thế tranh minh họa của ông vừa sinh động, vừa mang đậm cốt cách và tâm hồn Việt Nam. Hiện nay, ở tuổi gần 80, họa sĩ vẫn say mê với công việc vẽ minh họa sách tranh truyện cho thiếu nhi, chưa hề vơi đi nhiệt huyết sáng tạo và tình cảm dành cho bạn đọc nhỏ tuổi.

Các sách của họa sĩ Văn Minh được in trong nhiều năm gần đây: Lá cờ thêu sáu chữ vàng, Đảo hoang, Chuyện nỏ thần, Đất rừng phương Nam, bộ 4 cuốn Theo dấu văn nhân (Nguyễn Trãi, Nguyễn Du, Đoàn Thị Điểm, Nguyễn Đình Chiểu)…

Cuốn sách này là một lát cắt về đời sống khu vực Chợ Lớn, được thành hình sau nhiều năm tác giả lui tới, tìm kiếm tài liệu và ghi lại ký ức của một số cư dân đã từng hoặc đang sống ở đây. Có Một Thời Ở Chợ Lớn chất chứa kỷ niệm của bao thế hệ người Hoa nhập cư hay được sinh ra nơi này, từng làm rẫy cải hay nghề mái chín, từng sản xuất chậu nhựa hay thau nhôm, từng ham mê cờ bạc trong Đại Thế Giới hay thích chơi trò cá mưa trên cầu Nhị Thiên Đường,... Những chuyện tâm tình của các cư dân Chợ Lớn thật thân thương và gần gũi, cho thấy người Á Đông vốn dĩ có nhiều điểm tương đồng, người Việt – người Hoa cùng sống trên thành phố này đã và đang chia sẻ bao nhiêu điều về quê xứ con người, về tình hẻm nghĩa xóm.

Tác giả cũng may mắn lần tìm được manh mối về những nhân vật ngọa hổ tàng long một thời ở Chợ Lớn, là những người hoạt động cho cộng đồng, bỏ ra nhiều tiền của xây dựng bệnh viện, trường học, công viên…, những học giả viết sách phổ biến văn hóa Việt cho người Hoa đọc hay những họa sĩ, nghệ nhân, đầu bếp, võ sư… mỗi ngày kiên trì giữ gìn bản sắc Trung Hoa truyền thống… Tất cả qua thời gian hòa vào dòng chảy đời sống Việt một cách tự nhiên, làm phong phú thêm cuộc sống trên mảnh đất Sài Gòn – Gia Định vốn đa dạng và đậm đà tình nghĩa.

Cuốn sách “Australia – Miền thương miền nhớ” tái hiện lại chặng đường từ làng quê, đến thành thị và vượt đại dương sang Úc du học của tác giả. Dù gắn bó với Úc ngắn hay dài, nhưng ký ức về những buổi sớm bên bờ biển, bãi biển dài bất tận, những công trình kiến trúc cổ, những công viên, bãi cỏ xanh mát, văn hóa xếp hàng, cách giao tiếp lịch thiệp, ân cần, lịch sự vẫn còn in đậm trong lòng tác giả. Cô tin rằng tất cả các thế hệ sinh viên Việt Nam từng gắn bó, học tập và làm việc tại Úc, những ai đã từng đặt chân đến nước Úc cũng đều chung miền ký ức, chung cảm nhận “Australia – miền thương miền nhớ” đó.

Ngoài ra, xuyên suốt qua những trang sách, bạn cũng sẽ biết thêm một số bí quyết, kinh nghiệm trong hành trình khám phá qua những chuyến du lịch bụi của tác giả ở tận châu Âu, ở miền quê nước Pháp, ngược về miền đảo xa Tasmania, Úc, hay đến thăm những làng quê đặc trưng tại Thái Lan.

Tác giả hy vọng, những dòng chia sẻ tận đáy lòng này sẽ là động lực để các bạn trẻ, những người còn đang loay hoay, bị mất niềm tin vào cuộc sống, gặp khó khăn trong học tập hoặc công việc sẽ có cái nhìn khác hơn về cuộc sống, lạc quan hơn về cuộc đời mình cũng như tìm được sự đồng cảm để có thể bước ra khỏi vùng an toàn của mình.

Hà thành hương xưa vị cũ (tập 1) được viết dưới góc nhìn và những trải nghiệm của một người phụ nữ Hà thành, vì vậy những trang viết trong cuốn sách đều gắn liền với những ký ức, kỷ niệm từ nhỏ cho tới lớn của tác giả. Nhà báo Vũ Thị Tuyết Nhung - người phụ nữ Hà Nội sống trong thời bao cấp, khó khăn, được lớn lên từ những lời dạy về nếp sống nếp ăn của người bà, người mẹ, người dì. Từ cách lựa chọn thực phẩm, cách chế biến các món ăn cho tới việc nêm nếm, thời gian nấu từng món để mỗi món ăn khi hoàn thành đều đạt được độ ngon và tạo được sự hòa quyện của các nguyên liệu. Hà thành hương xưa vị cũ (tập 1) được tác giả lấy dữ liệu từ những điều được truyền dạy từ những người bà, người mẹ, người dì và được kế thừa, phát huy từ những người cháu, người con. Những ký ức về các món ăn cổ truyền đến từ những món ăn bình dị như cơm nắm muối vừng, hay những món ăn xuất hiện trong mâm cỗ tết Hà Nội. Ngoài các món ăn, tác giả còn nhắc đến các món uống một thời của Hà Nội và đưa ra những biến đổi trong khẩu vị của thế hệ trẻ. Tác giả gợi nhắc về phong tục làm giúp cỗ cưới của người Hà Nội, những ký ức đan xen giữa quá khứ và hiện tại. Điều đặc biệt nhất trong Hà thành hương xưa vị cũ (tập 1) có lẽ là mỗi món ăn, món uống đều gắn liền với căn bếp phố cổ - nơi tác giả sinh ra và lớn lên; nơi có không khí ấm cúng của tình thương gia đình; có những lời dạy dỗ của người cha nghiêm ngắn và những nền nếp, quy định của người bà, người mẹ tảo tần, trọng lễ nghĩa, trọng nữ công gia chánh.

Hà thành hương xưa vị cũ (tập 2) là cuốn sách khảo cứu chi tiết, tỉ mỉ về các món ăn đặc trưng của mảnh đất kinh kỳ. Ở tập 2, tác giả đi sâu hơn vào việc mô tả từng món ăn gắn liền với người Hà Nội xưa, một số món ăn đặc sản của từng vùng dường như đã bị quên lãng như: bánh sấy làng Vẽ, bánh nhót làng Triều Khúc, bánh chưng Tranh Khúc, măng mực Bát Tràng... được tái hiện lại qua từng dòng hoài niệm của một nhà báo khao khát phục dựng lại các món đặc sản nổi tiếng một thời. Bên cạnh các món ăn, tác giả còn gợi nhắc về các loại gia vị như: mắm tép, tương Cự Đà... Sự biến đổi trong khẩu vị của thế hệ trẻ đã khiến cho tác giả trăn trở, nhưng rồi cũng chấp nhận sự biến đổi đó bởi sự thay đổi là tất yếu. Hà thành hương xưa vị cũ (tập 2) tác giả đã bày ra trước mắt bạn đọc một mâm cỗ sách từ các món ăn chính đến các món ăn phụ cuối thu đầu đông như xôi sắn. Các món trải rộng qua các mùa xuân, hạ, thu, đông, có thể kể đến như: canh rau sắng chùa Hương mỗi dịp mùa xuân tới, vịt dấm ghém vào mùa vịt đuổi đồng mỗi mùa hè oi nóng, cốm chiêm mùa thu và xôi xắn cuối thu đầu đông... Hay các món ăn trong các ngày lễ hội như: bánh trứng ngỗng trong ngày tết Hàn thực mùng ba tháng Ba, cơm rượu nếp cho dịp tết Đoan ngọ mùng năm tháng Năm, cơm nếp mới trong ngày tết Cơm mới mùng mười tháng Mười... Vũ Thị Tuyết NhungHà thành hương xưa vị cũ tập 2 được nới rộng hơn so với tập 1 về cả số lượng các món ăn và điểm nhìn của tác giả, các món ăn không còn chỉ giới hạn ở trong căn bếp phố cổ gắn liền với những người thân thương, mà đã là những món đặc sản của các vùng như: giò cua, giò nây Thái Bình...

Một trong những gương mặt thân thuộc trong cộng đồng ăn chay tại Việt Nam hiện nay, nổi bật nhất hẳn phải kể đến Dương Yến Nhi - Cô là nhà sáng tạo nội dung đa nền tảng mạng xã hội Accnhi (Ăn chay cùng Nhi)

Nhi bắt đầu ăn chay từ năm học lớp 10 và đến nay đã hơn 11 năm. Hiện tại, cô là chủ thương hiệu của Tàu Hủ Phố, thương hiệu quán chay nổi tiếng ở Bình Dương. Ngoài ra, Dương Yến Nhi đang là Food Blogger về món chay, thường xuyên chia sẻ các công thức món chay mới. Cô cũng thường tổ chức các lớp học nấu món chay và nhờ sự đa dạng trong công thức chay của Nhi đã giúp cho nhiều người cảm thấy hành trình ăn chay dễ dàng và thú vị hơn nhiều.

Hơn thế nữa, Yến Nhi còn là tác giả của hai cuốn sách ăn chay Best - Seller là “Ăn chay - Sống lành” và “Ăn chay cùng Nhi”. Nhận được sự ủng hộ nồng nhiệt từ các độc giả, tác giả Yến Nhi đã quay trở lại trong mùa lễ Vu Lan 2023 với cuốn sách thứ 3 có cùng tựa đề “ĂN CHAY CÙNG NHI - MÓN CHAY CHO CƠM NHÀ THÊM NGON”. Tương tự như hai cuốn sách đầu tay, những món chay trong cuốn sách này sẽ đa dạng nhiều chủ đề, vừa có những món ăn vặt, vừa có những món phù hợp với các bữa cơm gia đình. Đặc biệt là có những món chay trông rất hấp dẫn, cầu kỳ nhưng cách làm lại đơn giản đến bất ngờ. Không chỉ đẹp mắt mà những món chay mà Yến Nhi chia sẻ trong cuốn sách này đều đảm bảo cung cấp đầy đủ chất dinh dưỡng cho bạn và cả gia đình!

Điều khác biệt của cuốn sách thứ ba này là phần nội dung công thức sẽ rất ngắn gọn, nhưng độc giả vẫn có thể dễ dàng hiểu cách nấu món ăn thông qua những hình ảnh minh họa từng bước sơ chế, chế biến và thành phẩm. Ăn chay sẽ dễ dàng hơn rất nhiều nếu đã có sẵn thực đơn và công thức để làm phong phú thêm bữa cơm hằng ngày. Bạn hoàn toàn có thể tận dụng những nguyên liệu sẵn có, dễ tìm, giá thành rẻ, ai cũng có thể thực hiện được.

Không chỉ đơn thuần một cuốn sách về các công thức, đằng sau hành trình ăn chay của tác giả Dương Yến Nhi mà còn là câu chuyện truyền cảm hứng về ba thế hệ ăn chay trường của gia đình Nhi, trong đó Nhi là thế hệ nhỏ nhất.

Dù bạn là người mới bắt đầu ăn chay hay ăn chay trường nhiều năm thì cuốn sách “Ăn chay cùng Nhi” cũng là một gợi ý tuyệt vời để bạn đến gần hơn với ẩm thực chay hoặc biến tấu cho mâm cơm chay thêm hấp dẫn cho cả gia đình.

Trà Thư - Okakura Kakuzo

Cuốn sách như một lời phản biện hùng hồn đồng thời là chiếc cầu nối hai nền văn hóa Á và Âu. Kakuzo Okakura, giải thích rằng bắt đầu từ thế kỷ 15, người Nhật đã biến trà, một loại đồ uống lâu đời của Trung Quốc, thành một nghệ thuật – Trà đạo. Đó là một nghệ thuật đơn giản, thuần khiết và hòa bình mà tất cả mọi người đều có thể tham gia, dù ở bất cứ vị trí nào trong cuộc sống. Đó là một con đường dẫn đến sự hoàn hảo trong một thế giới không hoàn hảo. Với sự hài hước xen lẫn châm biếm nhẹ nhàng, Okakura thảo luận về những quan niệm sai lầm ngớ ngẩn mà người phương Tây và phương Đông dành cho nhau. Ông cho rằng bất chấp những hiểu lầm và định kiến ​​tồn tại giữa hai nền văn minh, phương Đông ít nhất cũng sẵn sàng học hỏi từ phương Tây. Ông hỏi: Khi nào thì phương Tây cố gắng hiểu phương Đông? Okakura tìm thấy hy vọng về sự hiểu biết lẫn nhau trên toàn cầu trong trà. Trà là chén của nhân gian. Người dân Châu Âu và Châu Mỹ cũng yêu thích trà như người Nhật.

 Trà Kinh - Lục Vũ

 “Từ khi Lục Vũ sinh ra, nhân gian mới biết cách tôn trọng trà”. Tác phẩm Trà kinh của Lục Vũ là công trình chuyên khảo về trà đầu tiên của nhân loại, là một công trình tựa hồ đã bao quát hết thảy những khía cạnh tri thức có liên quan đến cây trà, xứng đáng được xem như một bộ bách khoa thư về trà học. Chỉ trong vỏn vẹn 7.000 chữ, Lục Vũ đã hệ thống toàn bộ kho tàng tri thức về cây trà lẫn về văn hóa thưởng trà của Trung Quốc, tạo nên một sức ảnh hưởng to lớn và bền bỉ cho đến tận ngày nay. Trà Kinh gồm ba cuốn và mười chương. Chương đầu tiên, Lục Vũ bàn về tính chất tự nhiên của cây Trà; chương hai nói về các dụng cụ thu hoạch lá Trà; chương ba bàn về việc lựa chọn lá Trà. Chương bốn dành để liệt kê và miêu tả bộ đồ Trà gồm hai mươi tư Trà cụ, bắt đầu từ chiếc lò ba chân và kết thúc là chiếc tủ tre để cất tất cả các dụng cụ này. Trong chương năm, Lục Vũ miêu tả cách pha Trà. Ông loại bỏ tất cả các thành phần ngoại trừ muối. Ông cũng chú trọng đến vấn đề nhiều tranh cãi là việc chọn loại nước và độ sôi của nước. Những chương còn lại trong Trà Kinh bàn về sự thô tục trong cách uống Trà thông thường, một bản tóm tắt lịch sử của những người thưởng Trà nổi tiếng, những vườn trồng Trà nổi danh của Trung Quốc, sự đa dạng của Trà cụ và các hình vẽ minh họa chúng. Lục Vũ đã nhìn thấy trong Trà một sự hòa hợp cũng như tính trật tự ngự trị tất thảy mọi vật.

Ẩm thực Thuận tự nhiên là sự hợp tác giữa đầu bếp dinh dưỡng Long Châu và AIA, trong khuôn khổ AIA Vitality - một chương trình sống khỏe độc đáo của AIA.

Bằng sự đam mê cùng kiến thức về dinh dưỡng và sức khỏe, Châu Văn Long (Long Châu) được biết đến như một trong những đầu bếp tiên phong tại Việt Nam cho phong cách nấu ăn thuận tự nhiên. Anh từng là khách mời trên những chương trình ẩm thực địa phương và quốc tế, như Secret Eats của Adam Richman. 

Từ vị trí bếp trưởng của Ru - một nhà hàng tiên phong về ẩm thực sạch tại TP. Hồ Chí Minh - Long Châu đã có một quyết định táo bạo: Trở về quê nhà ở Đắk Lắk để tìm tòi và khuyến khích lối sống thuận theo tự nhiên và khỏe mạnh hơn cho mọi người. 

Long Châu hiện đang tiếp tục hành trình ẩm thực của mình tại một nông trại nhỏ của gia đình. Đây là nơi anh tìm được nguồn cảm hứng cho phong cách nấu ăn tự nhiên. Tận dụng đặc sản nhiều địa phương và cách chế biến của ẩm thực dân gian, anh mong muốn tạo ra những món ăn giàu dinh dưỡng và đậm đà bản sắc dân tộc.

"Đi khi ta còn trẻ, cũng như những cuốn sách khác của Trương Anh Ngọc về niềm đam mê khám phá thế giới, đều là những cuốn sách đầy cảm xúc, giàu triết lý và tràn trề sức sống. Nỗi khát khao xê dịch – một thử 'nghiện' sang trọng, niềm hạnh phúc khi 'mỗi ban mai thấy một khung trời lạ' được mô tả hào hứng say mê, truyền tải mạnh mẽ thông điệp rằng những trải nghiệm với thế giới chính là tài sản lớn nhất của mỗi đời người, và ta có thể để tuổi xuân trôi đi một cách đáng tự hào theo cách ấy.

Đi nhiều hơn nghĩa là hiểu biết hơn, là trở nên bao dung và khiêm tốn hơn. Trương Anh Ngọc đã và đang dựng nên một biểu tượng về tinh thần công dân toàn cầu, về những chuyến đi làm người ta lột xác để sống đẹp, sống vì cộng đồng hơn nữa."

- Nhà báo ĐỖ DOÃN HOÀNG

Người ta hay gọi tôi là nhà thiết kế, là doanh nhân, là chuyên gia ẩm thực

Chưa ai gọi tôi đúng với bản chất của mình cả, tôi thật ra là một kẻ rong chơi trong cuộc đời này. Khi tôi còn là một cậu bé con trong ngôi làng nhỏ ở xứ cao nguyên, sau giờ học piano trên gác chuông nhà thờ, tôi hay đứng thẩn thơ bên cửa sổ, nhìn về phía núi mà tự hỏi: “Phía sau núi là gì?” Bà giáo già dạy đàn khẽ khàng đến bên tôi, đặt bàn tay trên vai tôi vỗ nhè nhẹ: “Cậu này đa đoan thì đừng lãng mạn, rồi khổ đấy con ạ!”

Tôi chẳng hiểu lời bà cảnh báo, mãi sau này… khi đi qua những miền xa xôi, những châu lục rộng lớn như bà từng đi qua tôi mới hiểu lời bà dạy tôi thưở nhỏ. Ở đâu tôi dừng lại, tôi cũng yêu tha thiết… những người tôi gặp, những món tôi ăn, những mưa nắng gió tuyết, những tiếng động, những ban mai trong trẻo và những hoàng hôn u uất.

Tôi viết tập sách nhỏ này trong những ngày nghiền ngẫm về sự ra đi của mẹ tôi. Mẹ tôi đã hy sinh đến cạn kiệt sự sống, chỉ vì một chữ tình. Cuộc đời của bà là một câu chuyện buồn, như nhiều câu chuyện của đàn bà xứ tôi. Cả một đời, sống cho, sống vì, và sống nhờ vào sự tồn tại của chồng, con. Tôi đã tự hứa với lòng mình rằng tôi có thể là một đứa con hoang đàng, một đứa trẻ ham chơi, một người đàn ông chẳng thế lực gì…. Nhưng nhất định tôi phải là một người hạnh phúc; tôi chỉ biết báo hiếu bằng cách sống trọn vẹn nhất, đầy tràn và thành thật với cảm xúc của mình. Một con người bền bỉ với hạnh phúc

Nền độc lập giành được từ chủ nghĩa thực dân đã được người Việt Nam sử dụng để đối đầu với thời đại công nghiệp, ngay cả khi phải đối mặt với nội chiến; và kiến trúc hiện đại chính là bộ mặt của thời đại công nghiệp. Nhưng kiến trúc hiện đại mà các kiến trúc sư Việt Nam phát triển không chỉ đến từ kiến trúc hiện đại toàn cầu mà còn là từ kiến trúc hiện đại khu vực, thể hiện xu hướng kiến trúc cầu kỳ hơn là tối giản, nhấn mạnh tính thử nghiệm hơn việc áp dụng các giải pháp công thức, của người Việt. Kết quả là, kiến trúc hiện đại Việt Nam tiếp tục mang tính trừu tượng, nhưng cùng với đó là sự xuất hiện của các thành phần kiến trúc có tính trang trí với mục đích tạo nên bản sắc và sự thú vị riêng. Đó là phong cách kiến trúc hiện đại Việt Nam.

Người Việt hoàn toàn có quyền tự hào về phiên bản kiến trúc hiện đại khác biệt của mình bởi họ đã thành công trong việc phát triển một phong cách kiến trúc thể hiện rõ nét bản sắc dân tộc. Và sứ mệnh của cuốn sách này là giới thiệu lịch sử thành tựu đó, cho toàn thể người Việt và cho cả thế giới.

(Trích đoạn trong KIẾN TRÚC HIỆN ĐẠI MIỀN NAM VIỆT NAM)

Kiến trúc và Quy hoạch là câu chuyện khó để trần thuật, nhưng sẽ rất hấp dẫn nếu ta đặt vào trong mối tương quan với lịch sử, văn hóa, những chuyển biến thời cuộc chính trị xã hội. Cuốn sách này đưa ra một bức tranh sống động, một sự nhận diện thấu đáo những chân dung, căn tính đô thị Việt Nam từ nhãn quan của một kiến trúc sư, nhà khoa học quy hoạch quan tâm tới lịch sử, ký ức, cả những bối cảnh có tính đương đại đặt lên sinh phận của mỗi một đô thị và nơi chốn mà chúng ta có thể từng sống, đang sống và gắn bó. Được viết ra trong giai đoạn mà người làm chuyên môn quy hoạch và kiến trúc phải chứng kiến rất nhiều biến chuyển, cuốn sách thực sự mang một sức nặng của trách nhiệm với xã hội và cộng đồng.

Tác giả Ngô Viết Nam Sơn: Tiến sĩ khoa học, kiến trúc sư, Chủ tịch NgoViet Architects & Planners; Tốt nghiệp chuyên ngành Quy hoạch và Kiến trúc tại Mỹ, với văn bằng Tiến sĩ tại Đại học Washington, và Thạc sĩ tại Đại học California ở Berkeley. Ông có trên 30 năm kinh nghiệm quốc tế về tư vấn thiết kế, quy hoạch kiến trúc; từng thành công với nhiều dự án lớn ở Mỹ như đại học Washington tại Seattle và đại học California tại San Francisco; dự án quy hoạch khu nhà ở thương mại cao cấp Lachine ở Montreal (Canada); quy hoạch xây dựng Phố Đông và hai bờ sông Hoàng Phố (Thượng Hải Trung Quốc); quy hoạch đô thị mới Filinvest (Philippines); Almaden Plaza, San Jose (Mỹ). Thành viên nhóm thiết kế khu đô thị Nam Sài Gòn, quy hoạch khu đô thị Hà Nội Mới, quy hoạch lại Đà Nẵng, Phú Quốc…

Tác Giả: NGUYỄN HỒNG HƯNG - Sinh năm 1952 tại Hà Nội; là họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà văn và nhà giáo; Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam chuyên ngành Điêu khắc, từ năm 1992 có nhiều triển lãm cá nhân về điêu khắc. Vào Nam năm 1998, dạy môn Nguyên lý thị giác tại các trường Đại học Tôn Đức Thắng, Đại học Văn Lang, Đại học Công nghệ Sài Gòn, Đại học Quốc tế Hồng Bàng và Đại học Kiến trúc TP.HCM. Hai cuốn sách gối đầu giường của ông - Bố cục thị giác và trước đó là Nguyên lý Design thị giác - vừa mang tính hệ thống của giáo trình, cần kíp cho những ai theo đuổi ngành thiết kế và sáng tạo nghệ thuật thị giác, vừa mang tính ứng dụng cao trong thực tiễn đời sống.

Kể từ khi con người biết làm ra công cụ thì design đã là vật chứng của văn minh nhân loại. Lịch sử design là lịch sử văn minh con người, đồng thời là văn hóa thị giác. Design có mối quan hệ song sinh, liên tục, không gián đoạn với mọi loại hình nghệ thuật thị giác thực và ảo. Trên cơ sở đó, Nguyên lý Design thị giác đề cập tới mối quan hệ giữa thị giác với ánh sáng, hình thể, màu sắc... là bước đầu nền tảng chuẩn bị cho sáng tạo của các nhà design tương lai, cho thao tác tìm kiếm những khác biệt của nhận thức cái đẹp. Đây không những là một giáo trình xuất sắc mà còn là cẩm nang cần thiết cho người làm thiết kế mỹ thuật, họa sĩ, nhà thẩm định và phê bình trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác nói chung – cả tự học lẫn sinh viên, chuyên và không chuyên.

Theo lời dịch giả, họa sĩ Trịnh Lữ, cái hay, cái đáng quý của "Nguyên lý Design thị giác" là ở tính thiết thực và cụ thể của một bộ giáo trình được thiết kế theo kênh “truyền thông thị giác”, khiến hình thức cũng trở thành nội dung. Tính thiết thực và cụ thể ấy chỉ có thể có được khi tác giả là một nghệ sĩ làm tượng, vẽ tranh, lại có tư duy logic của một người khao khát truy tìm quy luật trong mọi quyết định sáng tác, ham muốn chia sẻ những điều mình tìm được với mọi người. Với tâm niệm “phải biết rõ quy luật đã có rồi mới biết thay đổi chúng bằng những quy luật mới”, tác giả đã soạn ra một cuốn sách có giá trị thiết thực, có sức thuyết phục và vô cùng dễ hiểu.

Tác Giả: NGUYỄN HỒNG HƯNG - Sinh năm 1952 tại Hà Nội; là họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà văn và nhà giáo; Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam chuyên ngành Điêu khắc, từ năm 1992 có nhiều triển lãm cá nhân về điêu khắc. Vào Nam năm 1998, dạy môn Nguyên lý thị giác tại các trường Đại học Tôn Đức Thắng, Đại học Văn Lang, Đại học Công nghệ Sài Gòn, Đại học Quốc tế Hồng Bàng và Đại học Kiến trúc TP.HCM. Hai cuốn sách gối đầu giường của ông - Bố cục thị giác và trước đó là Nguyên lý Design thị giác - vừa mang tính hệ thống của giáo trình, cần kíp cho những ai theo đuổi ngành thiết kế và sáng tạo nghệ thuật thị giác, vừa mang tính ứng dụng cao trong thực tiễn đời sống.

Có nhiều quan niệm về Bonsai, trong khi người này xem Bonsai như là một trong những lẽ sống đầy ý nghĩa thiêng liêng cao cả của tư tưởng, triết học, tôn giáo, thì người khác lại xem đó chỉ là một thú vui lúc nhàn rỗi. Mỗi cây Bonsai là một tác phẩm nghệ thuật được lồng vào đó những kiến thức, ý tưởng và tình cảm của nghệ nhân tạo ra.

Trong thời gian dài Bonsai là thú tiêu khiển của người quyền quý. Ngày nay được xem như là một nghệ thuật và cũng là một thú tiêu khiển của tất cả mọi người. Cuốn sách này sẽ cung cấp cho bạn đọc những bí quyết và phương cách chăm sóc, tạo dáng cho cây Bonsai của mình thêm đẹp mắt.

CUỐN SÁCH SẼ GIÚP BẠN:

- NÂNG CAO KỸ NĂNG TẠO HÌNH : Hướng dẫn từng bước chi tiết giúp bạn làm chủ kỹ thuật tạo hình bonsai.

- PHÁT TRIỂN TƯ DUY SÁNG TẠO : Khơi gợi cảm hứng và tư duy sáng tạo trong việc thiết kế và định hình tác phẩm bonsai độc đáo.

- TẠO DẤU ẤN CÁ NHÂN :Học cách tạo ra các tác phẩm bonsai mang dấu ấn cá nhân, phản ánh phong cách và tinh thần của riêng bạn.

Còn nhiều lợi ích khác nữa, bạn tham khảo ngay để tự mình khám phá nhé!

Toàn bộ lịch sử của những tác phẩm vĩ đại nhất trong hội họa, điêu khắc và nhiếp ảnh đã được đưa vào chuyến tham quan xuyên thời gian toàn diện và đầy màu sắc mà cuốn sách tuyệt đẹp này mang đến cho độc giả.

Từ những nét vẽ đầu tiên trên các hang động thời tiền sử đến nghệ thuật đường phố đương đại trong thế kỷ 21, mọi phong cách và bước dịch chuyển trong nghệ thuật đều được khám phá, giải thích chi tiết và đầy tính nghệ thuật. Bách khoa thư về Nghệ thuật cũng đặc biệt tôn vinh cuộc đời của các họa sĩ, nhà điêu khắc và nhiếp ảnh gia đột phá, từ bậc thầy người Hà Lan Johannes Vermeer đến nhà tiên phong nhiếp ảnh Julia Margaret Cameron. Nhiều tác phẩm nghệ thuật được yêu thích nhất được giới thiệu bằng những hình ảnh mang tính biểu tượng. Độc giả sẽ được kinh ngạc trước nàng Mona Lisa bí ẩn của Leonardo da Vinci, “người phụ nữ trong tranh” nổi tiếng nhất; được song hành bên những bức tượng trong Đội quân đất nung của Trung Hoa; hay được chiêm ngưỡng tác phẩm điêu khắc Pelagos tuyệt đẹp của Barbara Hepworth.

Với những hình ảnh ấn tượng và thông tin đầy đủ, toàn diện, Bách khoa thư về Nghệ thuật chắc chắn sẽ trở thành một cuốn sách yêu thích của cả gia

Một bức tranh toàn cảnh về di sản nghệ thuật và thẩm mỹ của Trung Hoa qua 5000 năm lịch sử của tác giả Dương Kỳ - Giáo sư Khoa Lịch sử và Lý luận Nghệ thuật, Học viện Nghệ thuật, Đại học Thanh Hoa. Cuốn sách trải dài từ những tranh vẽ trên đá thời tiền sử đến những bức sơn thủy họa của Vương Hi Mạnh hay các kiệt tác điêu khắc như “Đội quân đất nung” của Tần Thủy Hoàng…

Qua những hình ảnh minh họa 300 tuyệt tác sống động, cùng tên tuổi của 50 nghệ sĩ bậc thầy, khi lật giở từng trang của “Lịch sử Mỹ thuật Trung Hoa”, bạn đọc sẽ được khám phá và thưởng ngoạn hành trình kiến tạo và phát triển của hội họa, điêu khắc, thư pháp và kiến trúc; đồng thời hiểu được bối cảnh văn hóa xã hội của từng thời kỳ đã định hình nên những tác phẩm vượt thời gian, các thủ pháp, tinh thần và mục đích của nền mỹ thuật Trung Hoa.

Cuốn sách trải qua 14 phần với lời mở đầu, lời bạt, nguồn gốc nghệ thuật và 11 chương chính trình bày về mỹ thuật qua các triều đại lớn: Thời Hạ Thương Chu (2070 TCN – 256 TCN), Thời Tần (221 TCN – 206 TCN), Thời Hán (206 TCN – 220), Thời Ngụy Tấn Nam Bắc Triều (220 – 581), Thời Tùy Đường (581 – 907), Thời Ngũ Đại Thập Quốc (907 – 960), Thời Tống (960 – 1279), Thời Nguyên (1206 – 1368), Thời Minh (1368 – 1644), Thời Thanh (1616 – 1911), Thời Cận Đại Đến Nay (1840 – Ngày Nay).

Mỹ thuật Trung Quốc có những đặc điểm rất riêng và khác với mỹ thuật Phương Tây. Đặc trưng của các tác phẩm mỹ thuật Trung Quốc là nội dung phong phú, một lời khó diễn tả hết. Có những điểm quan trọng như: Từ tả thực đến tả tâm. Sự phát triển của mỹ thuật Trung Quốc, xét về mặt thể hiện cảm xúc, đã trải qua ba giai đoạn: Giai đoạn thứ nhất: theo đuổi hình tự - theo đuổi cái giống về mặt hình thức bên ngoài; Giai đoạn thứ hai: dùng hình tả thần - dùng hình thức để diễn tả thần thái; Giai đoạn thứ ba: tâm họa - khắc họa nội tâm. Nét tinh túy của hội họa Trung Quốc là khí vận sinh động - nói một cách đơn giản nhất đó là “sống”, tức là sức sống. Có thể nói, nếu không hiểu “khí vận sinh động” thì không thể hiểu được hội họa Trung Quốc. Người Trung Quốc nhìn thế giới bằng tinh thần của sự sống. Đặc trưng nổi bật của hội họa Trung Quốc là sự gắn kết chặt chẽ với triết học. Triết học Trung Quốc ẩn trong nghệ thuật, nghệ thuật Trung Quốc là sự nối dài của triết học. Trở thành một người tốt với tâm hồn trong sáng là mục đích cao nhất của hội họa Trung Quốc và cũng là mục đích cao nhất của cuốn sách này.

Ngoài ra, cuốn sách còn được thiết kế đặc biệt với áo bìa in bằng giấy nến, có hai mặt gồm mặt ngoài là nội dung bìa ngoài và mặt trong là các tác phẩm tiêu biểu của các họa sĩ đại diện cho từng thời kỳ trong lịch sử Mỹ thuật Trung Hoa.

Cuốn sách này không chỉ dành cho những người đam mê tìm hiểu về văn hóa, lịch sử, nghệ thuật Trung Quốc nói chung, mà còn tìm thấy những ý nghĩa trong triết học Trung Quốc thông qua các tác phẩm.

Cuốn sách là nguồn tư liệu cần thiết cho các độc giả mong muốn nắm được ngôn ngữ biểu đạt của những bức tranh, giúp họ có trải nghiệm tốt hơn khi tiếp xúc và tìm hiểu về hội họa. Dựa trên cơ sở cho rằng hội họa có một cách thức giao tiếp riêng biệt với người xem, tác giả phân tích ngữ pháp, từ vựng của những bức tranh, cung cấp cho độc giả bộ công cụ để khi đứng trước một tác phẩm, họ có thể trả lời câu hỏi: Tác phẩm này muốn nói điều gì?

Cuốn sách “Đọc hiểu tác phẩm hội họa” sẽ giúp bạn đạt được điều đó bằng cách:

• Cung cấp kiến thức về năm đặc điểm cơ bản của những bức tranh: hình dạng và vật liệu đỡ, dung môi và chất liệu, bố cục, phong cách và kỹ thuật, ký hiệu và biểu tượng.
• Đưa độc giả vào một hành trình thú vị của nghệ thuật phương Tây từ thế kỷ 15 đến thế kỷ 21, thông qua việc xem xét 50 tác phẩm đa dạng về thể loại và phong cách.

Nội dung “Đọc hiểu tác phẩm hội họa” được trình bày song song với hình ảnh minh họa sống động, góp phần khơi gợi trí tưởng tượng của độc giả. Có những bức tranh quen thuộc nhưng cũng có những bức tranh còn khá mới lạ với công chúng Việt Nam được tái hiện trong sách, mang đến một góc nhìn khác về hội họa phương Tây.

Hình minh họa trong cuốn sách bao gồm hai loại: Thứ nhất là phiên bản đầy đủ của các bức tranh, đặc biệt là 50 bức tranh được lựa chọn để phân tích kỹ lưỡng ở phần hai của cuốn sách. Thứ hai là các chi tiết nhỏ, các phần đáng chú ý trong một bức tranh được cắt ra và phóng to, nhằm minh họa cho điều mà tác giả đang tập trung phân tích, giúp độc giả dễ dàng theo dõi.

Tác giả cũng là một người thực hành nghệ thuật nên góc nhìn mang tính thực hành cao, những miêu tả về quá trình người nghệ sĩ vẽ hoặc sáng tạo tác phẩm hội họa khá chân thực.

Sống Vui Cùng Nhiếp Ảnh là cuốn sách dành cho nhiều người, Tam Thái là người chụp ảnh có tước hiệu cao nhất của Hội nghệ sĩ Nhiếp ảnh tại Việt Nam, trực tiếp đào tạo nhiếp ảnh nhiều năm, ông cũng là tác giả của nhiều bài báo, bài viết, sách ảnh đã đến tay bạn đọc, bạn nghề trong cả nước từ mấy chục năm qua. Trong đó có công trình sách từng nhận Cúp vàng của Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh VN.

Cuốn sách này là tự truyện về nghề, vừa trao đổi thông tin, vừa bàn luận về ảnh, từ xa xưa đến hiện đại. Với những bài viết tâm ý, được rút ra từ chính kinh nghiệm của tác giả, qua những chặng đường tác nghiệp về nhiếp ảnh thương mại, báo chí, sáng tác

Các trang viết trung thực, giản lược nhưng xuyên suốt trọng tâm, kèm theo hình ảnh TamThái thực hiện cho việc minh họa. Chúng ta được biết tác giả đã có ý gởi gắm vào đấy bao nỗi niềm, trải nghiệm nghề nghiệp, về chặng đường đã qua. Với những trang viết chất lượng: từ cách tiếp cận, trang bị, đến bí quyết thăng hoa chủ đề và ngắm nhìn chủ thể một cách tinh nhanh, phát hiện kịp thời khoảnh khắc để quyết định tốc độ, thời cơ bấm chụp.

Giúp những người chưa yêu ảnh trở nên tò mò thích thú, những người đã biết lại thêm phần thú vị với cái nghề "vừa vui vẻ vừa vất vả" này.

Xuất phát từ quan điểm triết học của Plato coi tất cả những gì ta nhìn thấy đều chỉ là bóng đổ của hiện thực - Susan Sontag đã tìm hiểu vai trò, ý nghĩa và tác động của hình ảnh do con người sáng tạo ra, từ hội họa cho đến khi xuất hiện những hình ảnh do máy chụp ảnh và quay phim làm ra mà bà gọi là "photographic images" - hình ảnh nhiếp ảnh. Sontag nhận ra một điều cực kỳ quan trọng, rằng khác hẳn với những hình ảnh do con người tạo ra bằng thủ công, như hội họa, có bản chất diễn giải hiện thực, những hình ảnh nhiếp ảnh - từ ảnh chụp cho đến phim điện ảnh, truyền hình và video ở đủ mọi định dạng - là những dấu vết và tiêu bản vật chất của hiện thực, tạo nên bởi những quy luật vật lý của thế giới khách quan. Bản chất hiện thực ấy của nhiếp ảnh đã tạo nên một hiện thực khác song hành với hiện thực tự nhiên, và ngày càng lấn át hiện thực tự nhiên, khiến cho chúng ta ngày càng thích sống trong cái "thế giới hình ảnh" do chính mình tạo nên ấy, mất dần liên lạc với hiện thực tự nhiên, trở nên xa lạ với hiện thực tự nhiên. Hệ lụy của "thế giới hình ảnh" gắn liền với những hệ lụy của tiến trình dân chủ trong xã hội công nghiệp hóa phát triển mà Sontag gọi là "vô cơ" (inorganic), "tư bản" (capitalist) và "tiêu thụ" (consumerist).

Đây là quyển sách đầu tiên về lịch sử nhiếp ảnh Việt Nam thời kỳ đầu viết bằng Anh ngữ. Từ khối tư liệu khổng lồ nhưng phân tán trong các kho lưu trữ, bảo tàng, bộ sưu tập tư nhân, trong đó có bộ sưu tập của riêng mình, Terry Bennett đã dựng lại con đường ra đời và phát triển của nhiếp ảnh tại Việt Nam kể từ khi những bức ảnh đầu tiên được chụp vào giữa thế kỷ XIX cho đến giữa những năm 1950. Mặc dù phần lớn nội dung nói về sự nghiệp của các nhiếp ảnh gia người Pháp và các nước khác cùng với những hình chụp và tiệm ảnh của họ tại Việt Nam, nhưng cũng liệt kê rất nhiều hình chụp cùng danh tính của các nhiếp ảnh gia người Việt và tiệm ảnh của họ.

Tác giả Terry Bennett: Người Anh sống tại London, sưu tầm và nghiên cứu nhiếp ảnh Nhật Bản, Trung Quốc và Hàn Quốc thế kỷ XIX trong nhiều năm. Tác giả của Early Japanese Images, Korea: Caught in Time và là đồng tác giả của Japan: Caught in Time.

Tác giả E.H Gombrich (1909-2001) là một trong những nhà sử học nghệ thuật lỗi lạc nhất của nửa sau thế kỷ 20, đối với giới hàn lâm cũng như với tầng lớp công chúng rộng rãi. Những tác phẩm khác mang tính lý thuyết của ông cũng đã trở thành những công trình then chốt đối với các nhà nghiên cứu lịch sử nghệ thuật.

Với cái nhìn chân thực từ góc độ phê bình nghệ thuật và cách viết mạch lạc, dễ hiểu, tác giả đã tạo nên một cuốn sách phù hợp cho mọi độc giả yêu thích tìm hiểu về nghệ thuật ở nhiều lứa tuổi khác nhau, với nền tảng kiến thức đa dạng. Câu chuyện Nghệ thuật tiếp tục duy trì thành công của nó ở vị trí là một tác phẩm kinh điển trong danh sách các đầu sách nghệ thuật tuyển chọn.

Kiến thức nhạc lý là điều không thể thiếu với mỗi người khi học nhạc cụ, không chỉ riêng gì học đàn guitar, piano hay học hát . Đây được xem là một kiến thức quan trọng làm nền tảng để bạn bắt đầu những bài học làm quen với âm nhạc và nhạc cụ. Người ta vì những kiến thức nhạc lý như là phương tiện giao tiếp của mỗi người với nhạc cụ .

Nhạc lý cơ bản giới thiệu chi tiết những kiến thức cơ bản về âm nhạc . Bạn sẽ không còn phải thắc m8ac1 thế nào là khuông nhạc , khóa nhạc , nốt nhạc , các cung, nữa hay có thể phân biệt rõ nốt tròn, nốt trắ, móc đơn, móc ké dấu thăng, dấu giá
Cuốn sách đồng thời kết hợp việc học lý thuyết với các ví dụ minh họa và bài tập để bạn có thể tự học hiệu quả hơn. 

Tự Học Đàn Guitar Theo Phương Pháp F. Carulli

• Các dấu căn bản
• Cách cầm đàn và cách đặt tay
• Các nốt cơ bản
• Các nốt mở rộng
• Âm giai thế bấm thứ 1 - bài tập
• Âm giai lên xuống với các dấu thăng - giáng
• Bài tập với dấu thăng giáng
• Cách đánh hợp âm
• Cách đánh hợp âm rời
• Âm gian hợp âm, bài tập thông dụng ở thế bấm
• Bài tập để tập quen với thế bấm
• Chải tiếng hay các nốt nối
• Dấy láy
• Dấu vê - âm điệu - các thế bấm
• Các phím đàn thường dùng ở các cung thông dụng
• Bài tập của tất cả các thế bấm
• Những nốt đôi
• Những âm thanh hài hòa
• Bài tập âm thanh hài hòa

Trong quyển sách Guitar thực hành này, chúng tôi xin giới thiệu đến quý độc giả các bài tập thực hành đàn guitar.   

 Với sự tuyển chọn 70 bài nhạc hay, mới, quen thuộc trong và ngoài nước. Trong đó, hầu hết là các bài nhạc đang thịnh hành hiện nay. Ở mỗi bài nhạc đều được ghi hợp âm riêng cho đàn guitar.   

Ngoài ra, phần đầu quyển sách có giới thiệu 40 tiết điệu dành cho đàn guitar, từ những tiết điệu đã quen thuộc đến các tiết điệu mới đang thịnh hành như: Rock & Roll, Hard Rock, Rumba, Pop Rumba, Rap, Cha cha cha, Slow Bossa, Soul

“Với đa số người Việt Nam, trà gắn bó suốt cả vòng đời. Mới sinh thì được cha mẹ hái lá trà đun nước tắm cho khỏi hăm da; lớn lên thì uống trà, ăn trà; lễ vật của đám cưới không thể thiếu trà; có bệnh thì chữa bằng trà; chết thì được người thân rải trà khô vào áo quan rồi mới liệm để khử mùi tử khí; trong đám ma, hồn người chết cũng được mời uống trà rồi mới được tiễn ra mộ; xong lễ tang thì hồn cũng được mời uống trà rồi mới lên bàn thờ tổ tiên; ngày giỗ ngày Tết thì được con cháu cúng trà...

Cuốn khảo cứu này là hành trình của tác giả theo chân những tao nhân mặc khách đi tìm cảnh đẹp, trà ngon để thưởng thức; theo chân những thương nhân đi khám phá những vùng trà quý, những vưu vật của đất trời, để mở mang cơ hội giao thương và chia sẻ của ngon vật lạ với nhiều người. Thế nên, cuốn sách sẽ không liệt kê đủ các vùng trà của Việt Nam, mà hầu như tập trung vào các vùng trà shan tuyết cổ thụ, những cách làm trà độc đáo, những phong tục tập quán thú vị liên quan đến trà.” – Đỗ Quang Tuấn Hoàng

Từ bao đời nay, trà đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa của nhiều quốc gia, từ những nghi thức uống trà tinh tế của Nhật Bản, đến nét thanh lịch trong tách trà của người Anh vào mỗi buổi chiều. Dù vậy, phần lớn chúng ta chỉ tiếp cận trà qua góc độ văn hóa và nghệ thuật, mà ít ai biết hiểu sâu về những yếu tố khoa học ẩn sau hương vị đặc trưng của từng loại trà. Trong khi thế giới đã tiến hành nghiên cứu tỉ mỉ về cà phê hay rượu vang, những nghiên cứu khoa học toàn diện về trà, đặc biệt là trà đặc sản – loại trà chất lượng cao được yêu thích bởi sự đa dạng và phức tạp về hương vị – lại đang bị bỏ ngỏ. Đối với người sành trà, trà đặc sản không chỉ là một loại thức uống mà là một cuộc hành trình vị giác độc đáo. Nhưng bằng cách nào mà những hương vị ấy được hình thành? Mỗi lá trà đã trải qua quá trình chế biến cẩn thận thế nào để chuyển hóa thành những lớp hương vị đặc biệt?

Tony Gebely, người sáng lập Hiệp hội Trà đặc sản Hoa Kỳ, đã dành 10 năm để nghiên cứu, thử nghiệm và chia sẻ các ý tưởng của mình trên nền tảng World of Tea. Qua quá trình phản hồi và trao đổi, những ý tưởng này đã được tinh chỉnh và hoàn thiện, mang lại một tác phẩm dễ hiểu nhưng vẫn đầy đủ tính khoa học và chuyên môn. Từ đó, cuốn sách KHOA HỌC CỦA NGHỆ THUẬT TRÀ ra đời như một tác phẩm tiên phong trong việc mang đến cho độc giả cái nhìn sâu sắc và khoa học về trà, đặc biệt là trà đặc sản. Không đơn thuần chỉ là một cuốn sách về nghệ thuật thưởng trà, đây là sự kết hợp tinh tế giữa khoa học và nghệ thuật, giữa việc hiểu về từng quá trình sinh trưởng của cây trà, các thành phần hóa học có trong lá trà, cho đến cách chế biến và thưởng thức một cách tinh tế. Thông qua cuốn sách, anh đã giải mã những bí ẩn đằng sau các loại trà đặc sản và giúp người đọc tự tin pha chế, bảo quản và đánh giá trà tại chính ngôi nhà của mình.

Với cách tiếp cận đơn giản, dễ hiểu, tác phẩm không yêu cầu người đọc phải là một chuyên gia để có thể nắm bắt. Ngay cả những người mới bắt đầu hành trình khám phá trà cũng có thể dễ dàng nắm vững các nguyên tắc cơ bản, từ cách trồng và thu hoạch, đến phân loại và đánh giá trà. Hơn thế nữa, cuốn sách còn giúp độc giả hiểu được sự tương tác kỳ diệu giữa khoa học và thiên nhiên, giữa các thành phần hóa học trong lá trà và nghệ thuật chế biến tinh tế, tạo ra những tách trà đầy hương vị.